NATURE TAKES BACK
04.10 - 29.10.2021, галерия Little Bird Place

Артисти: Ели Жотева, Мартин Пенев, Стела Василева

Куратор: Теодора Константинова (www.ArtandCulture.Today)

Делфини плуват сред водите на Венеция, въздухът олеква, очистен от нежелани вредни емисии, диви животни се разхождат на свобода из градски улици…? Усетихме ли пълноценно стряскащото явление, нагледно демонстрирало как при нашето отсъствие природата разцъфтява и превзема белезите на цивилизацията? Успяхме ли да се докоснем до всевечната мъдрост, до мимолтеността на човечеството, безсилието, крехкостта? Станахме ли по-съзидателни и по-добри? Ще се завърнем ли към природата, отвъд егото си? А дали тя въобще се нуждае от нас?

Чрез произведенията на Ели Жотева, Мартин Пенев и Стела Василева, изложбата представя психологически портрети на човешкия вид в общуването му с природата, проследява застрашения баланс между едновременната загриженост към собственото ни съществуване и опазването на заобикалящата ни среда.

Феномени на реалността, предизвикани от Covid-19 и рязката изолация, която преживяхме. Социални, морални и екологични уроци на едно необикновено време. 
Теодора Константинова

Проектът е подкрепен от Национален фонд „Култура“, програма „Социално ангажирани изкуства“.

 

> Ели Жотева (р. 1990) (www.joteva.com) е медиен артист и изследовател. Живее в LA. Нейната практика е повлияна от квантовата механика, неврофизиката и цифровата визия и има за цел да хвърли светлина върху невидимите сили, които ни влияят. Използвайки различни фотографски, дигитални и скулптурни носители за усилване на нематериалното, нейната работа често има за цел да екстраполира ефимерните сфери на човешката памет и възприятие. Има MFA от UCLA Design | Media Arts, бакалавър е по изобразително изкуство от USC Roski и завършва следдипломна изследователска програма “The New Normal” в Института за медии, архитектура и дизайн „Стрелка“. Излагала е в международен план на места като Ars Electronica, Fischer Museum, Rijksmuseum Twenthe, Photon Gallery, SciArt Initiative, DC I/O, Culture Hub LA, FakeMeHard, Gogbot, Currents New Media, xCoax, DA Fest, Sariev Contemporary и Queensland Center for Photography. Била е резидент в STEAM Imaging III с Fraunhofer MEVIS, Vermont Studio Center, ACRE, Photo+Sphere и е активен член на UCLA Art Sci Center | Lab. В момента тя е професор в houdini.school, директор на галерия VR и куратор в SUPERCOLLIDER и съосновател на current.cam.
 

~ Проектът й за изложбата “Nature Takes Back” e свързан с паметта на природата, която пониква както органично така и през дигитални методи и платформи. Природни портрети/landscape portraits, които оживяват в телефоните/таблетите на зрителите и разкриват спомените си.

 

> Мартин Пенев (р. 1985) живее и работи в София. През 2009 завършва магистърска степен по „Теология“ от СУ Св. Климент Охридски, а през 2012 – магистърска степен по „Дигитални изкуства“ в Национална художествена академия в София. В периода 2016-2018 г. реализира шест самостоятелни изложби: 2016 - "Експлоатиране на изтрития образ", галерия "Васка Емануилова", София, куратор: Владия Михайлова; 2017 - "Апетит", Æther, София, куратор: Красимир Терзиев; "Ритуал", "Ателие Пластелин", София; 2018 - "Чудна градска история", The Fridge, София, куратор: Стефка Цанева; "Непредвидено", Институт за съвременно изкуство - София, куратор: Яра Бубнова; "Обект на безпокойство", Swimming Pool, София, куратор: Виктория Драганова. През 2018 г. печели Наградата за съвременно изкуство БАЗА.

„В художествената си практика се занимавам с различни жанрове - сценични изкуства, танц, медийни изкуства, обект, инсталация. Въпреки разнообразието, може да се проследи обединяваща характеристика - моят психологически и антропологичен интерес към човека. Представям си идеалната си творба като "отрезвяваща игра за възрастни". – Мартин Пенев (Open Art Files: bit.ly/2XEZWgO)

 

~ В рамките на изложбата “Nature Takes Back“ той представя своя проект „Нестабилни структури“ – кинетични инсталации, илюстриращи „гротесковия танц на човешките амбиции и его и малките представители на животинския свят. Във време на нова пандемия, отново получаваме доказателство, че дори и амбициозното човешко тяло е все пак крехко, както останалите живи тела на планетата.“

 

> Стела Василева (р. 1983) (stelavasileva.com) живее и работи в София. Завършва специалност „Стенопис” в Националната художествена академия, София. Работи в областта на обекта, инсталацията и рисунката. Интересува се от формата, обектите в пространството, като се опитва да постигне изчистване на образа от обременяващи натрупвания и го поставя извън контекста на конкретната (обичайната) му среда, често заличавайки границите на реалното пространство. Стела Василева печели наградата Gaudenz B. Ruf. (2010), Номинации за наградата БАЗА за съвременно изкуство, София (2013-2015), както и различни резиденции сред които, KulturKontakt, Виена, Австрия (2012), Krinzinger Projekte, Petomihalyfa, Унгария – Виена (2012), Cité Internationale des arts Париж, Франция (2014). Участва в множество групови изложби и проекти, някои от които: ‘‘State of Apparition’’ галерия Aether, Хага, Холандия (2019); „Разместване на пластовете/Младо изкуство в музея‘‘, СГХГ (2017); ‚,Process in Progress‘‘, Виена, Австрия (2015); „Фокус България‘‘ Viennacontemporary, Виена (2015) и др. Сред самостоятелните й изяви са: „Signs of Sound” ” Галерия +359, София и Културен център ''Двореца'' – Балчик (2018/2017); ‘‘Тунел‘‘, подлеза на мс. Вардар (намеса в градска среда 2017); „Under Construction”, галерия Contemporary space, Варна (2015); „5 Кутии”, The fridge, София (2015); „Труд и Свободно време”, галерия Un Cabinet D’Amateur, София (2014) и др.
 

~ Проектът й за изложбата “Nature Takes Back” представлява серия от рисунки с акварел на боклуци, сраснали се с природата. „Извратеното срастване между природното и човешкото по начин деградивен и непродуктивен – достигнал връхна точка именно днес. Когато една неочаквана изолация, породена от Covid-19, ни показа, че има и друг път“ – Стела Василева.

TIME WILL TELL | POP-UP Exhibition | IMAGO International Artist Residency | SEPTEMBER 2021
19.09.2021, SeeMeOn 29

Изложбата представя работи на Daan de Boer (Холандия), Janis Schröder (Германия) и Maithili Rajput (Индия) - артисти на международната арт резиденция IMAGO International Artist Residency!

Времето – всепроникваща величина, закърмила човека със своята непреодолимост; условие за всички морални и житейски уроци. Единствено времето ще покаже… дали ценностите на деня са универсални, дали душевните болки са лечими, дали самото време, като материя и форма, е познаваемо за човека. В рамките на изложбата ще видите проектите на Daan de Boer (Холнадия), Janis Schröder (Германия) и Maithili Rajput (Индия/САЩ) – уастници в програмата на IMAGO International Artist Residency.
 

Daan de Boer (www.Daanonweb.com) – мултидисциплинарен художник със силно концептуално мислене. Изразните му средства обединяват инсталации, обекти, видео, пърформанс. Един от интересите му е работата с ежедневни обекти, чиято идейна и символична стойност може да бъде цялостно трансформирана чрез художествена намеса. В рамките на резиденцията той се фокусира върху темата за времето като социална величина.
 

Janis Schröder (www.js-lab.net) – авторът се фокусира върху създаването на фотографски видеографски проекти, обединяващи документалистика и видео арт. Силно изкушен е от начина, по който настоящето е обвързано със своята история, митология и измененията на социалната инфраструктура.
 

Maithili Rajput (www.artbymaithili.com) – авторката е на 22 години, тя завършва своето бакалавърско образование в САЩ, а в момента живее и работи в Гърция. Желанието й е да изследва разнородни изразни средства за създаване на фигуративна скулптура, рисунка и живопис. Любимият й материал е металът, а естественото й желание е да пресъздава чрез форма и материал емоционалните състояния на човека.

Трънливо лято - откриване / Thorny Summer
30.07 - 03.09.2021, галерия Little Bird Place

Изложбата „Трънливо лято“ представя четирима художници, базирани в Берлин – Викенти Комитски, Jazoo Jang, Francisco Montoya Cazarez и Ties Ten Bosch. Различни като произход и авторски търсения, те са обединени от свободомислието на съвременната берлинска сцена, превърнала се в пресечна точка на техните кариери и познанства.
 

Идеята на изложбата е метафора за един ироничен конфликт, който раздира ежедневието на почти всеки активен човек. Желанието ни да бъдем свободни и щастливи е в постоянно противоречие с всевъзможни фактори, ограничаващи тези наши стремежи. От простичкото ежедневие до екзистенциалното ни усещане за реалност, този конфликт се материализира в мисли, усещания, решения и случки, които варират от трагичното до смехотворното…

Защото всяка наша мисъл за пътуване, приключенстване и наслада е моментално осъразмерена с времето и средствата, с които разполагаме. Всеки наш импулс за непосредствен израз на емоция и чувства е взискателно претеглян от социалната среда. Всякa наша идея е в дуел с всички идеи, познати на човечеството, а приносът на всяко наше постижение може да угасне, веднъж погледнат от кулата на апокалиптичното ни бъдеще.
 

Този абсурд се концентрира в нас самите. Той ни тласка в полюсите на смисъла и безсмислието, проявявайки се в най-разнообразни форми. От желанието ни да се напием и да покажем среден пръст на целия свят, до идеалистичния стремеж да пребродим всички непреодолимости на живота. Затова и лятото е трънливо. То е слънчево, но твърде горещо, на морето е страхотно, но трябва да се внимава, човек може да се поотпусне, но само за социално отговорен период от време, изборите минаха, но резултатът е същия, животът е прекрасен, но си отива.
 

✷ Куратор: Радослав Механджийски
 

⇨ Викенти Комитски (Берлин, р. София) – www.vikentikomitski.com. Автор, работещ в разнообразни медии – обекти, инсталации, видео, рисунки – с множество участия и самостоятелни изложби в Европа и САЩ. На изложбата в Little Bird Place той ще представи серия от рисунки, живопис и колажи – някои от тях създадени специално за проекта.
 

⇨ Jazoo Yang (Берлин, р. Южна Корея) - www.jazooyang.com. Художничка с концептуален изказ, която често работи с природни елементи, както и с намерени обекти и материали. В изложбата ще бъдат показани няколко произведения от серията “Immanence (Stolen Time)”, реализирана именно чрез случайно открити материали, както и поредица от рисувани фотографии.
 

⇨ Francisco Montoya Cazarez (Берлин, р. Мексико) - www.franciscomontoyacazarez.de. Основен фокус на автора са рисунката и живописта. Сред експозицията ще бъдат представени серия от спонтанни и импулсивно изпълнени творби, които успяват да отразят сложна смес от настроения, обединяващи социалния ангажимент и хумора.
 

⇨ Ties Ten Bosch (Берлин / р. Хоналндия) – www.tiestenbosch.com. Художникът работи с абсолютно разнородни медии, общото в изпълнението на проектите е начина на концептуализиране на темата и материалите, които го интересуват. Последната му серия творби е изпълнена в рамките на международната арт резиденция, базирана в с. Царимир, IMAGO International Artist Residency (www.ARTandCulture.today/imago) – материалът са свалени от уличното пространство пластове плакати. В изложбата ще видите именно произведение от тази серия.

FROM MEMORY| POP-UP Exhibition | IMAGO International Artist Residency | Little Bird Artist Residency
03.09.2021, галерия Little Bird Place

Изложбата представя работи на на Daan de Boer (Холандия), Hannah Rideout (Канада) и Alyssa Sweeney (Канада) - артисти на международната арт резиденция IMAGO International Artist Residency, които през месец август гостуваха на Little Bird Artist Residency в село Лещен! 
 

Изложбата “FROM MEMORY” представя произведения, създадени „по памет“, по съкровено личните впечатления от новата среда, от запознанството с другия манталитет, култура и начин на общуване. Българските бит и душевност оставят своя отпечатък върху „олтарните“ инсталации на Daan de Boer (Холандия), видео-пътешествията на Hannah Rideout (Канада) и визуалните разкази в цианотипиите на Alyssa Sweeney (Канада).
 

TRACES | POP-UP Exhibition | IMAGO International Artist Residency | JUNE 2021
26.06.2021, SeeMeOn 29

След едногодишна пауза, IMAGO International Artist Residency отново е домакин на худождници от цял свят, избрали да творят в резидентската програма на организацията в село Царимир. През месец юни изложбата ще представи трима автори – Ties Ten Bosch (Холандия / Берлин), Gabriela Dellosso (САЩ) и Verdarluz (САЩ).

Макар в естетически и идеен план всеки от тях да е изкушен от различни теми и художествени практики, произведенията им са обединени от определен подход на работа с образи и съдържание. Подход, при който творбите „онаследяват“ белезите на първоначалния източник на вдъхновение – било то обект, визуална среда или личност.

~ Ties Ten Bosch (www.tiestenbosch.com): концептуален автор, който в рамките на резиденцията използва за отправен материал наслояванията от рекламни плакати в градската среда. Тези плакати сe прeвърнаха в идейно-скулптурна материя, въплътила в себе си социални коментари с приятен хумористичен отенък.

~ Gabriela Dellosso (www.gabrieladellosso.com): основният фокус на авторката е реалистичната живопис. В този случай серията от произведения е посветена на жени художнички от историята на изкуството, към които авторката се чувства духовно съпричастна. Някои от тях по-малко познати и силно недооценени. Сред селекцията попада и българката Елена Карамихайлова. Всяка творба е синтез от образи и авторска поезия, превърнали се в своеобразна мета-репрезентация.

~ Verdarluz (celestiowl.bandcamp.com / https://www.instagram.com/verdarluz/): през последните години авторът е изкушен най-вече от поезията и ембиент музиката, завръщането към визуалните изкуства е вдъхновено от програмата на резиденцията. В случая става въпрос за дигитално третирана фотография, която винаги е свързана с форма на енергийно и духовно преживяване, пряко свързано с личното светоусещане. Редом с нея художникът ще представи няколко медитативни видео арт произведения и две музикални изпълнения.

Figure 1.A. – Изкуството на науката / Figure 1.A. – the Art of Science
23.06 - 11.07.2021, галерия Little Bird Place

Figure 1.A. е неправителствена организация, базирана в Швейцария – колектив от учени и художници, които вече пета година организират изложби, разкриващи естетическата привлекателност на науката и научните изследвания. Зад инициативата се крие и конкретна мисия – формиране на условия за свободно общуване между публика и наука, което преодолява дистанцията, породена от специфичните процеси и познания, съпътстващи всяка научна сфера.

За да постигне това, колективът подбира изображения от изследователските търсения на учени от множество световни университети – хора, посветили се на някои от най-актуалните проблеми и тенденции в съвременната наука. Тези изображения обаче не са просто формален прочит на дадено събитие или процес. Тяхното визуално звучене охотно попада в категорията на изящното. Усещането за творческа креативност, породено от необикновените взаимодействия между пространства, форми и цветове, ги превръща в произведения на изкуството с отличаваща се художествена стойност. Произведения, въплътили в себе си скритите научни измерения на реалността.

Добрите учени и добрите художници споделят близък светоглед. В центъра на тяхното намерение ще открием потребността от разкрепостена мисъл, неконвенционално възприятие, иновативност, висока склонност към експериментиране, желание и устрем за превъзмогване на всички ограничения, лимитиращи по-задълбоченото познаване на материята и духа. Затова науката и изкуството са манифестация на някои от най-високите човешки стремежи. Проектът на Figure 1.A. успява да обедини тези две сфери на дейност чрез нетрадиционна и особено оригинална перспектива, която ни позволява да се доближим до научната действителност, наслаждавайки се на едно запомнящо се визуално пътешествие.

Това е първата международна изложба на колектива, а домакин е галерия Little Bird Place в партньорство с платформата за съвременно изкуство и култура Art and Culture Today. Експозицията се състои от някои от най-добрите изображения, представени досега в пет годишната история на инициативата.
 

Радослав Механджийски и Теодора Константинова - Куратори и създатели на Art and Culture Today

ПЕЧАТАЙ С МЕН
09.06 - 20.06.2021, галерия Little Bird Place

Sito Studio, галерия Little Bird Place, и Art and Culture Today представят проекта „Печатай с мен“: Групова изложба на лимитирани серии широкоформатни авторски сериграфии.

Автори: Александра Георгиева – Sa6ettu, Алина Папазова, Борислава Караджова, Георги Василев, Деян Янев, Жана Миткова, Калоян Илиев – Кокимото, Михаела Ангелова, Надежда Георгиева – Над, Николета Носовска, Rosie Eisor, Теодор Генов – Pastedko, Ясен Згуровски

През последните месеци 13 български артисти се запознаха и задълбочиха познанията си по сериграфия, участвайки в творчески работилници в Sito Studio. Използвайки нови методи и похвати, авторите пресъздадоха своя вътрешен свят и връзката им с природата, техните надежди и представи за бъдещето и биологичния свят около нас. Всяка една от творбите е ръчно отпечатана и подписана от артистите, събрана в лимитиран тираж от 35 бр., 3 цвята, размер 100 x 70 cm. Творбите ще бъдат представени в галерия Little Bird Place, а процеса на създаване ще бъде показан накрая на изложбата, както и представени серия образователни видеа в YouTube.

„Проектът „Печатай с мен“ е особено ценен за популяризирането на техниката на ситопечата сред художници и публика. Техника, при която, въпреки сериграфския метод на създаване на творбите, всеки отпечатък е оригинал, отличаващ се със своя уникалност. Възможностите за експеримент с наслагване на цветове и форми подтикват авторите да осмислят творческия си процес в нова светлина, а резултатът е жива, ярка и жизнеутвърждаваща естетика, в случая посветена на екологията, биологичния и природния свят. Така всеки от художниците представя своя личен мисловно-креативен „отпечатък“, превърнал се в произведение, стимулиращо зрителите към приятно и задълбочено общуване с изкуството.“
 

Kуратори на изложбата: Теодора Константинова и Радослав Механджийски 
 

„Печатай с мен“ е проект на Sito Studio в партньорство с фондация Art and Culture Today и Little Bird Place.

Проектът е подкрепен от Национален Фонд "Култура".

От друга страна / On the Flipside - избрани творби от колекцията
съвременно изкуство на Н. Неделчев

18.05 - 06.06.2021, галерия Little Bird Place

Автори: Кольо Карамфилов, Деян Янев, Димитър Генчев, Станимир Генов, Росица Гецова, Иво Бистрички, Сирма Сарафова – Ораховац, Викенти Комитски, Стела Василева, Красимир Кръстев – RASSIM, Любен Петров, Юлий Таков, Калина Мавродиева, Габриела Тончева

Изложбата представя колекция от сюжети, обединени от присъщия за всеки от нас порив към мечтание, надскачане на непосредствената действителност и оттласкване към други, непознати светове и екосистеми – били те реално физически достъпни или сътворени от нашето въображение… „От друга страна“, кураторският проект отразява пътя на колекционера Николай Неделчев, естественото развитие на естетическото му възприятие и вкус към изкуството, неговия нюх към творби с история.

Куратори: Теодора Константинова и Косара Константинова. Изложбата е следствие от настоящата работа на кураторите по описването на мащабната колекция със съвременно изкуство на Николай Неделчев.

MADE IN ЛЕЩЕН Vol. 3 – Резидентска изложба на млади български визуални артисти
02.04 - 18.04.2021, галерия Little Bird Place

След успешното и вдъхновяващо първо издание на Little Bird Artist Residency през лятото на 2020, екипът на галерия Little Bird Place продължи инициативата и предостави възможността на още 6 млади български съвременни артисти да творят тази пролет в арт резиденция LITTLE BIRD, намираща се в автентична стара къща в село Лещен.
 

Участници са: СИЛВИЯ ПОПОВА, АТАНАС ЛЕВАКОВ, АЛБЕНА ПЕТКОВА, СВЕТЛИ ЕВГЕНИЕВ, МИХАЕЛА МИХАЙЛОВА, СТРАХИЛ ПЕНЕВ. Темата, по която артистите работиха чрез разнообразни подходи, беше „Съвременно изкуство, посветено на екологията“.


Куратор и консултант по време на резиденцията и финалната изложба e изкуствоведът Теодора Константинова (в партньорство с платформата за съвременно изкуство и култура Art and Culture Today (www.ARTandCulture.Today).

 

Жури при селекцията на авторите бяха:

Изкуствоведите Теодора Константинова и Радослав Механджийски от платформата за съвременно изкуство и култура Art and Culture Today (www.ARTandCulture.Today), Антоанета Куик – арт мениджър на галерия Little Bird Place и Росен Узунов – основател и собственик на галерия Little Bird Place.
 

* ТОЗИ ПРОЕКТ Е РЕАЛИЗИРАН С ФИНАНСОВАТА ПОДКРЕПА НА МИНИСТЕРСТВОТО НА КУЛТУРАТА *