Природни Форми
30.10 - 24.11.2019, галерия Little Bird Place

Произведения в различни техники, създадени от автори с индивидуален поглед и интерпретация на природния свят, обединени в общ кураторски проект и представени по един приветлив и обаятелен за публиката начин. Това са посоката и настроението, характерни за новата софийска галерия Little Bird Place. Единственото художествено пространство в България, организирало дейността си около конкретен тематичен профил – модерно и съвременно изкуство, посветено на природата, биологичния свят и екологията.

Заповядайте на изложба, странстваща около диалога между буквалното и метафоричното. Преди да бъде разпознаваем за окото, всеки образ е природна форма, изкушила въображението на автора. Така в растителния и животински свят на Васил Ангелов се крият малки артистични вселени, абстрактните и полу-абстрактни творби на Моника Найденова претворяват меките природни силуети, а живописта на Калия Калъчева живее върху естествената топлота на дървото. Общуването между творбите създава приятен и някак спокоен ритъм, който озвучава галерията със своите цветове, настроения и послания.
 

Ще видите творби на Васил Ангелов (графика), Калия Калъчева (живопис върху дърво) и Моника Найденова (скулптура от стъкло). Куратор: Теодора Константинова

Localities Pop-Up Exhibition
29 октомври, 2019, SeeMeOn 29
Съвместна изложба между IMAGO International Artist Residency и World of Co. 

Ще видите съвременен танц, инсталации, колажи, скулптури, живопис, линогравюра и цианотипия. Четири художнички от САЩ, една от Германия и една от Италия – много различни като артистичен подход и естетически трактовки, но силно свързани от усещането си за място, за локалното, с всичките му чарове и проблематики, с любопитство и усет за непрестанно преоткриване на богатствата, които крие местната среда, култура, манталитет и наследство. Към тях – дистанционно – се присъедини младият български концептуален артист Радослав Първанов, който също черпи вдъхновение от парадоксите на заобикалящата ни среда.
 

      Участващите художници са:
 

  • Джилиан Гуудуин (Jillian Goodwin) (Ню Йорк, САЩ) - съвременен танц и инсталации -> jillianlaurengoodwin.com. В творческия си път Джилиан преминава през класическия балет, за да стигне до концептуален съвременен танц, при който изследва движението на тялото като лечебна практика – и за твореца, и за публиката. По време на престоя си в IMAGO тя всеки ден откриваше нови специфични места в село Царимир, които диктуваха нови движения, които тя засне. Студиото си тя превърна в лично сакрално пространство, преобразено чрез нейни собствени вещи и намерени обекти от селото. Тази инсталация тя ще пресъздаде и в рамките на изложбата в София, за да може да танцува пред и сред публиката. Ще можете да видите и самите видеа, които тя засне из село Царимир.

 

  • Ева Шмит (Eva Z. Schmitt) (Берлин, Германия) - живопис, линогравюра и цианотипия -> arteva2013.wordpress.com/Ева също черпи вдъхновение от заобикалящата я среда – гледки, обекти, локалния манталитет. По време на престоя си тя създаде „портрети“ на ситуации из село Царимир. Ще можете да видите нейни живописни платна, линогравюри и цианотипии.

 

  • Лесли Кемпбъл (Leslie Campbell) (САЩ) - колажи, скулптури и обекти -> www.ravenworksstudio.net (Ravenworks Studio)Лесли пристигна с отворени сетива и любопитство да обхване местната среда и култура, колекционирайки стари вещи, вестници, намерени обекти по улиците на селото, истории, които научи по време на престоя си… Всички тези любопитни частици от истории тя превърна в колаж и скулптури, които обживяват духа на мястото и му дават ново значение.
     

  • Радослав Първанов (Radoslav Parvanov) (България) - инсталации / концептуално изкуствоРадослав е адвокат по професия и концептуален артист по призвание. Той се включи дистанционно в арт-резиденция IMAGO от своето студио в Трънско и създаде инсталация, която дава артистичен прочит на парадоксите на съвременната ни действителност чрез наблягане на естетически шок с цел повод за размисъл…

  • Йохана Фейлер | Мултидисциплинарен художник, Германия | www.johannafailer.deВ своята работа, Йохана Фейлер се опитва да напомни на зрителя да бъде проницателен към заобикалящата среда. Пресъздаването на наративи и ритуали, художничката извършва чрез различни похвати - текст, микс медия, видео арт, живопис, пърформанс и инсталации. А отправна точка в произведенията й, винаги е процесът на събиране и разказване на истории, пречупени през призмата на визуалното. Така творбите й са в непрекъсната симбиоза между превод на външния свят и формиране на нови реалности.
     

  • Марaя-Роуз Мари | Визуален художник, САЩ | www.mariah-rose.com. Марaя-Роуз Мари се интересува от пресечните точки, свързани с темата за идентичността. Чрез картини, рисунки, комикси и поезия, художничката изучава припокриването на влиянията изградени от културната принадлежност и от самия индивид. Постоянно вдъхновение са локалното знание, което може да бъде намерено в отделните общности, както и митовете за произхода и следите от анималистичната мисъл в съвременните общества. Нейната работа е почит към всички живи същества, с която се стреми да смекчи границите и бинарността чрез уязвимост, хумор и разказване на истории.
     

  • Федерика Циани | Скулптури, Италия | www.federicazianni.com
    Италианската художничка проявява интерес към тишината като форма на контакт, но не в смисъла на тактилно преживяване, а като комуникационно средство в процеса на работа. Произведенията й се основават на слушане, разбиране, като вътрешен порив. Федерика вярва в общуването като умение на слушане. Мълчанието е общия и вечен език на Вселената, подходящият за предаване на най-дълбоките чувства и страхове. Мълчаливите й скулптури са механизми, които представляват затворена верига, от която не произлиза звук.В най-новото си произведение художничката се занимава и с темата за самонаблюдение, създавайки подвижни и лъскави повърхности, които не се отразяват конкретен индивид.

Transitions Pop-Up Exhibition
26 септември, 2019, nOva Art Space
Съвместна изложба между IMAGO International Artist Residency и World of Co. 

Изложбата TRANSITIONS обединява произведения на артисти от различни краища на света, избрали да творят за един месец в българските арт резиденции IMAGO International Artist Residency и World of Co и IMAGO International Artist ResidencyНишките помежду им се оказаха личното преживяване и артистичното изследване на мотива за промяната, психическия и физическия преход от една фаза в друга, усвояването на нови знания и умения и превръщането им в неизменна част от творческия път, саморефлективността и изненадата от самия себе си в процеса на изживяване на трансформацията във всичките й етапи… На изложбата ще можете да се насладите на творби в различни медии: живопис, видео-арт, текстилни инсталации, фотография, скулптура.
 

      Участващите художници са:
 

  • Костас Папакостас (Kostas Papakostas) (Атина/Лондон): След едномесечния му престой в IMAGO през месец май, Костас Папакостас реши да продължи и доразвие своя импулсивен и свободолюбив творчески подход – този път продиктуван от лични емоционални преживявания, бележещи неизбежна промяна и отвеждащи към нови физически и духовни измерения. На изложбата той ще представи свой видео-проект с участието на картините, които създаде през този месец.
    www.instagram.com/this_is_kostas
    www.superjungle.com

     

  • Айрис Цанг (Iris Tsang) от Хонг Конг работи с текстил, бродерия, тъкане и естествени багрила. „Разнищва“ човешките спомени и вътрешни емоции чрез инсталации и обекти. Повтарящото се движение при бродерията тя възприема като медитативен ритуал, а чрез процеса на използване на естествени оцветители творческият процес на TSANG се свързва с природата и изследва едно терапевтично пътуване. Нейни творби са показвани в Хонг Конг, Исландия, Франция и Холандия. По време на престоя си в IMAGO тя силно се впечатли от българската традиционна шевица и символиката на орнаментите.
    www.iristsang.com

     

  • Питър Милър (Peter Miller) от Нова Зеландия възприема в подхода си холандската традиция от 16-17-ти век с идеята за напомнянето за преходността на живота (Memento Mori) и предизвикателствата на мимолетната суета. С голям перфекционизъм той се стреми да улови същността и духовния живот на личността, която портретува. Отвъд реалистичното пресъздаване на образа, психологическият портрет ни повежда към личен разказ за лично пътешествие сред дебрите на новото и непознатото…
    www.petermiller.nz

     

  • Ана Бертина Хърш е мексиканска художничка, която в своята работа поставя под въпрос представянето в днешния свят на човешкото тяло, по-конкретно на женското тяло.
    Ана изследва женската идентичност през призмата на тялото, на преживяванията и емоциите. В своята работа използва ролята на цветовете, с които създава ефирна атмосферата и нови реалности, влизайки в комуникация със зрителя и интерпретациите, които провокира в него.
    https://ello.co/anabertinahursh

     

  • Брендън Фланаган е художник, живеещ в Торонто, Канада. Разкривайки влиянието на формите в своята работа, практиката на Брендън търси да възпроизведе връзките между технология, капитал и лична история. Брендън завършва бакалавър по изящни изкуства в колежа по изкуства в Онтарио, Торонто и магистратура в университета Конкордия в Монреал, Квебек.
    www.brendanflanagan.ca

     

  • Валентина Къли-Фостър е фотограф на свободна практика, базиран в Берлин и арт директор на продуцентската компания „Grin and Bear Studios“. Концептуалната документална фотография на Валентина представя идеи, свързани със съвременния културен дебат. Проекти й изследват разделени и конфликтни пространства, които засягат личната, националната и глобалната идентичност. Част от фотографските й серии, документирани в Берлин и Северна Ирландия, отразяват състоянието и промяната на минали разделителни райони, милитаризирани граници и значението на тези пространства днес.
    http://vculleyfoster.com/

     

  • В своята работа Кристиан Сантана Принц влиза в дебат с градския постмодернизъм, модерните шизоидни конструкции на метрополисите и визуалния лош вкус. Често в работата си представя изоставени бетонни конструкции, мостове, алеи и магистрали, които имитират форми от природата, създавайки визия за утопичен свят, където съюз между цивилизацията и природата не съществува. В картините си, Кристиан показва фрагменти от природата, преплитайки в тях митове и символи, създавайки въображаемата индустриална култура. https://ello.co/christiansantanaprinz

Crossroads Pop-Up Exhibition
28 август, 2019, Дом на киното
Съвместна изложба между IMAGO International Artist Residency и World of Co. 

CROSSROADS олицетворява изненадващите пресечни точки, формирани от произведенията на художниците и начина, по който те си взаимодействат. Общуването между творбите, които са доста разнолики и не следват предварително зададена обща тема, е симетрично на характерите и изразността на авторите, които, по своему, са хора с разностранни светогледи и чувствителност. За арт резиденцията, като модел на общуване и преживяване, е присъщо да преплита личният път с пътя на други, непознати за теб творци. Разполагането на експозицията на двата етажа в Дом на киното – неутрално за съвременното изкуство пространство – отново е предпоставка за множество случайни срещи между произведения и публика. Всички тези „неволни“ пресечни точки са метафора и за живота ни, в който много често действията, събитията и замесените в тях хора, звучат по-скоро като хаотично сътворена симфония, отколкото като добре планиран и контролиран процес.

      Участващите художници са:
 

  • Сара Уондрак е родена в Ню Джърси и в момента е базирана в Детрой (САЩ). Тя завършва магистърска програма по изящни изкуства с фокус текстил в Cranbrook Academy of Art, а преди това сходна бакалавърска програма в Университета по изкуства във Филаделфия. В последните години създава облекла – скулптури от голямо разнообразие от материали, които са тясно свързани с психологията. По време на престоя си в международната арт резиденция IMAGO, тя изследва взаимодействията между дизайна на костюми, скулптурата и инсталацията, звука и пърформанса.
    www.sarahwondrack.com

     

  • Бил Крейвис работи с видео, инсталации и скулптури – често със специфична, леко абсурдна перспектива и чувство за хумор. По време на резиденцията си в IMAGO той създава няколко кратки артистични документални проекта, свързани с хората и средата в село Царимир, работи и върху „дишаща“ инсталация от полиетиленови пазарни торбички.
    billcravis.com

     

  • Чечилия Боретаз е италианска художничка, работеща в сферата на живописта, скулптурата, инсталацията и пърформанса. Сред основните й интереси е трансцеденталното значение на черния цвят – посока, която я повежда към експерименти от абстрактна живопис към „извънземни“ скултпурни обекти, които поставят под въпрос усещането и разбирането ни на идеята за „съществуването“. Тя завършва бакалавърска програма по изящни изкуства и театър в IUAV, Венеция, магистърска програма по артистични практики и критически подходи в Брюксел, както и магистърска програма по цветови дизайн и технология в политичехническия университет в Милано.
    IG: www.instagram.com/ceciliaborettaz/

  • Aнни Джейн Линклетър е австралийски 2D визуален артист. В своята работа художничката използва традиционни медиуми като молив, пастел и акварел. Стреми да изследва политически и лични теми чрез освобождаващите аспекти на абстракцията. Светлината, движението и пространството са теми, които също са неизменна част в работата на Анни Джейн.
    https://www.anni-jane-linklater.com/

     

  • DATSON HUGHES е колаборация между звуковия артист, композитор, поет и тексопосец Джофри Датсон и Анет Хюджес, писател, текстописец, музикален и културен продуцент. Тяхната съвместна работа се основава на потапяне в австралийската визуална, музикална и литературна култура, селектиране и комбиниране на форми при създаването на мултимедийни пърформанс инсталации.
    https://www.datsonhughes.com

     

  • Анджела Ланг е писател и фотограф от Колумбия. Живяла е на три континента, работила е като пътуващ писател, редактор на списания, културен кореспондент за колумбийски публикации. В момента Анджела се е фокусирала върху своя визуален и текстови проект, който изследва въздействието на непознати, спонтанно пътуващи партньори и отношенията, които създават, надхвърлящи етикетите за пол, националност, език и идентичност.
    angelaportatil.com

     

  • Амелия Скелтън е мултидисциплинарна художничка, живееща и практикуваща в Сидни, Австралия. Практиката на Skelton се корени в създаването, документацията и перформативното използване на маски и костюми. Режисирайки и използвайки хумора, абсурда и история на правенето на маски като основен инструмент, Амелия предава гротесковия наратив на маските и пресъздава техния освобождаващ ефект. По време на своя престой, художничката се запознава с местната традиция при правенето на маски и кукерски костюми.

  • Лау Уанг Тат е mix-media художник от Хонг Конг. Комбинирайки различни медии, включително керамика, печат, живопис и китайска калиграфия, в творбите си създава връзката между вътрешното Аз и неговото обкръжение. Противоречията като „интимно и странно“ или „близко и далечно“ са неизменна част от темите, които разглежда художника.. При започването на нов проект, роля играят личните спомени, фрагменти от събития и преосмислянето през нова и различна перспектива.
    www.lau-dada.com

De / Constructing Perspectives Pop-Up Exhibition
29 юли, 2019, галерия "Структура"
Съвместна изложба между IMAGO International Artist Residency и World of Co. 

На 29-ти юли (понеделник) от 18:00 до 22:00 ч. заповядайте в галерия „Структура“ на изложба със съвременни произведения на млади автори от цял свят! Ще видите работи на художници от Колумбия, Сингапур, Южна Корея, Австралия, САЩ, Франция/Южна Африка и Черна Гора. Художник на резиденция – специфична нагласа и начин на мислене, опит за надскачане на досегашните възприятия, оттласкване от комфортните си зони и отключване на сетивата за новото, неочакваното, различното – всичко това съпреживяно и осмислено заедно със съмишленици от всички краища на света! Обединени от вроден порив към опознаване на себе си чрез другите, авторите ще представят произведения в различни медии – живопис, колаж, смесени техники, инсталации, илюстрация. Инициативата за съвместната изложба е на организаторите на двете резиденции и на галерия „Структура“ – с увереност в смисъла и потенциала на подобни професионални взаимодействия и с разбиране за значимостта на общите усилия в стремежа към разнообразяване и разширяване на художествените диалози между България и света.

      Участващите художници са:
 

  • Гелън Гибсън-Корнел е американски съвременен художник от Филаделфия, който изследва взаимоотношенията ни с градската визуална култура и, най-вече, изникващите и в миг изчезващи герои и образи в нея, репрезентирани чрез рекламни плакати. Авторът използва плакатите като суров материал и манипулира образите в тях като създава плетеници от форми и цветове, които понякога се превръщат в едва забележими визуални анекдоти, а друг път в изящни обекти с чисто естетически характер.
    (www.galengibsoncornell.com)

  • Елза Дюо е французойка, чието изкуство обаче е с нарастваща популярност в Южна Африка. Специфичната й техника може да се синтезира в твърдението, че тя използва боите като хартия. На пръв поглед образът изглежда разпознаваем и достъпен. Ако се вгледаме обаче, ще забележим, че трудно можем да установим как е създаден той. Техниката й се изразяване в раздухване на акрилни бои върху стъкло, които по този начин се превръщат в отделни плоски елементи, след което те са колажирани парче по парче върху материята на платното.
    (FB Page: https://www.facebook.com/elsaduaultfluidart/)

  • Йелена Джурашкович е художничка от Черна Гора, чиято работа е резултат от последователно, медитативно допускане на личните си чувства и емоции до повърхността на съзнанието, претворени в абстрактни и полу-абстрактни платна, изпълнени със скрита символика. (www.instagram.com/j.djuri/)

  • Меган Шоу е визуален артист от Пърт, Австралия. Работи в сферата на инсталациите, използвайки цветовете и текстурите на ежедневни предмети, разрушавайки йерархията на обектите и създавайки нови срещи между материалите и зрителя.
    www.instagram.com/meg_magma/

     

  • София Уртадо Монтес е колумбийски илюстратор и художник. В своята работа София изследва повтарящите се органични движения и мотиви в природата, използвайки различни техники като скициране, графика и mixed media.
    artecedario.wixsite.com/artecedario

     

  • В своята работа, корейския интердисциплинарен художник Юнг-Джи Юн, съчетава кратки есета с илюстрации върху незабравими преживявания от живота й. Тези текстове и рисунки са опит за разбиране границата на съня и реалността, и това, което остава между тях.
    www.stopmesilver.uy.to

     

  • Мериан Лу, още позната като PenguinGirl, е илюстратор от Сингапур, известна с причудливите си картини и илюстрации на пингвини. През 2018 г. започва "Project: 100 Dream Trees", където си сътрудничи със 100 общности от целия свят, създавайки 100 стенописа, символи на идеалното пространство, където всички изпълняват своите стремежи заедно. До този момент има завършени пет стенописа - в Литва, Латвия, Сингапур и Испания.
    www.maryannloo.com

Pop-Up Exhibition of IMAGO Residency Artists from France and Japan
28 юни, 2019, SeeMeOn 29
Изложба на IMAGO International Artist Residency
  • Адриен Блондел изследва възможността общуването ни с технологията да се обобщи под формата на обекти-метафори с естетическа стойност. Един от проектите, които ще ви представим в рамките на изложбата, заснема пръстовите ни отпечатъци от движение по дисплея на смартфоните ни като ги превръща в „случайни“ произведения на изкуството. Финалните образи често са доста изненадващи! В друг проект, който ще видите на 28-ми юни, той моли свои приятели да наблюдават фото-портрети на различни хора и чрез софтуер за проследяване на погледа картографира позициите, на които се спират очите им. След това преврърща тези позиции в материални рисунки и 3D скулптури, които можем да възприемем като материално отражение на невидимата интеракция между човека и технологията.
     

  • В периода на престоя си Хитен Утами реализира два проекта, които са пряко свързани със заобикалящата я в селото (с. Царимир до Пловдив, където се реализира резиденцията) социална и материална среда. При първия, в местната детска градина, тя създаде два големи детски портрета от японски текстил. При втория, който ще видите в изложбата на 28-ми, тя помоли случайни жители на селото да нарисуват върху предварително подготвени хартиени маски мисли и емоции, които чувстват, че трудно биха изрекли с думи – след което засне участващите с маските върху лицата им. Хитен идва от Япония, където, както тя самата отбелязва, е характерно човек да заключва вътрешния си свят в обков от формално общуване, а резултатът е видим сред статистиките, документиращи население с най-много самоубийства сред младите хора. Във всички свои проекти, които тя е реализирала в страни като Испания, Португалия, САЩ, Русия, Австралия, Япония, Тайван, а сега и България, основният й интерес е именно към вътрешния свят на човека, където красотата на духа най-често съществува редом с характерни за съвременния живот терзания и травматичност.

Pop-Up Exhibition of IMAGO Residency's Artist Kostas Papakostas
29 май, 2019, SeeMeOn 29
Изложба на IMAGO International Artist Residency

Често срещан феномен в антропологията на западния човек от 21-ви век е житейската равносметка към средата на живота... В търсене на автентичност и изчистеност, Костас Папакостас започва своето пътуване преди няколко години, оставяйки зад себе си дизайнерското си студио в Лондон, с което е спечелил множество награди досега. Пътешествието му го повежда от забързания живот на метрополиса към бавния ритъм на природата; от рекламните кампании към експерименталните видеа и проекти: „Едно пътуване от разума към сърцето“, както той обича да го определя. Една от спирките на неговото пътешестие е международната арт резиденция IMAGO в село Царимир (край Пловдив), където Костас прекара 4 седмици в работа върху живопис и фотография като резултат на активен диалог със самия себе си. Диалог, лишен от всякакви цели и планирания и изцяло посветен на изследването на интуицията, уязвимостта и връзката с природата. Работи на автора са показвани в MTAC2001, California, USA; The Place, London, UK; IKON Gallery, Birmingham, UK; Moving Pictures Festival, Toronto, Canada; SK Foundation, Cologne, International Video Poetry Festival, Athens, Video Poetry Germany and Minimalen Festival, Trodheim, Norway.