CROSSROADS олицетворява изненадващите пресечни точки, формирани от произведенията на художниците и начина, по който те си взаимодействат. Общуването между творбите, които са доста разнолики и не следват предварително зададена обща тема, е симетрично на характерите и изразността на авторите, които, по своему, са хора с разностранни светогледи и чувствителност. За арт резиденцията, като модел на общуване и преживяване, е присъщо да преплита личният път с пътя на други, непознати за теб творци. Разполагането на експозицията на двата етажа в Дом на киното – неутрално за съвременното изкуство пространство – отново е предпоставка за множество случайни срещи между произведения и публика. Всички тези „неволни“ пресечни точки са метафора и за живота ни, в който много често действията, събитията и замесените в тях хора, звучат по-скоро като хаотично сътворена симфония, отколкото като добре планиран и контролиран процес.

​

      Участващите художници са:
 

• Сара Уондрак е родена в Ню Джърси и в момента е базирана в Детрой (САЩ). Тя завършва магистърска програма по изящни изкуства с фокус текстил в Cranbrook Academy of Art, а преди това сходна бакалавърска програма в Университета по изкуства във Филаделфия. В последните години създава облекла – скулптури от голямо разнообразие от материали, които са тясно свързани с психологията. По време на престоя си в международната арт резиденция IMAGO, тя изследва взаимодействията между дизайна на костюми, скулптурата и инсталацията, звука и пърформанса.
  www.sarahwondrack.com
   

• Бил Крейвис работи с видео, инсталации и скулптури – често със специфична, леко абсурдна перспектива и чувство за хумор. По време на резиденцията си в IMAGO той създава няколко кратки артистични документални проекта, свързани с хората и средата в село Царимир, работи и върху „дишаща“ инсталация от полиетиленови пазарни торбички.
  billcravis.com
   

• Чечилия Боретаз е италианска художничка, работеща в сферата на живописта, скулптурата, инсталацията и пърформанса. Сред основните й интереси е трансцеденталното значение на черния цвят – посока, която я повежда към експерименти от абстрактна живопис към „извънземни“ скултпурни обекти, които поставят под въпрос усещането и разбирането ни на идеята за „съществуването“. Тя завършва бакалавърска програма по изящни изкуства и театър в IUAV, Венеция, магистърска програма по артистични практики и критически подходи в Брюксел, както и магистърска програма по цветови дизайн и технология в политичехническия университет в Милано.
  IG: www.instagram.com/ceciliaborettaz/

​

• Aнни Джейн Линклетър е австралийски 2D визуален артист. В своята работа художничката използва традиционни медиуми като молив, пастел и акварел. Стреми да изследва политически и лични теми чрез освобождаващите аспекти на абстракцията. Светлината, движението и пространството са теми, които също са неизменна част в работата на Анни Джейн.
  https://www.anni-jane-linklater.com/
   

• DATSON HUGHES е колаборация между звуковия артист, композитор, поет и тексопосец Джофри Датсон и Анет Хюджес, писател, текстописец, музикален и културен продуцент. Тяхната съвместна работа се основава на потапяне в австралийската визуална, музикална и литературна култура, селектиране и комбиниране на форми при създаването на мултимедийни пърформанс инсталации.
  https://www.datsonhughes.com
   

• Анджела Ланг е писател и фотограф от Колумбия. Живяла е на три континента, работила е като пътуващ писател, редактор на списания, културен кореспондент за колумбийски публикации. В момента Анджела се е фокусирала върху своя визуален и текстови проект, който изследва въздействието на непознати, спонтанно пътуващи партньори и отношенията, които създават, надхвърлящи етикетите за пол, националност, език и идентичност.
  angelaportatil.com
   

• Амелия Скелтън е мултидисциплинарна художничка, живееща и практикуваща в Сидни, Австралия. Практиката на Skelton се корени в създаването, документацията и перформативното използване на маски и костюми. Режисирайки и използвайки хумора, абсурда и история на правенето на маски като основен инструмент, Амелия предава гротесковия наратив на маските и пресъздава техния освобождаващ ефект. По време на своя престой, художничката се запознава с местната традиция при правенето на маски и кукерски костюми.

​

• Лау Уанг Тат е mix-media художник от Хонг Конг. Комбинирайки различни медии, включително керамика, печат, живопис и китайска калиграфия, в творбите си създава връзката между вътрешното Аз и неговото обкръжение. Противоречията като „интимно и странно“ или „близко и далечно“ са неизменна част от темите, които разглежда художника.. При започването на нов проект, роля играят личните спомени, фрагменти от събития и преосмислянето през нова и различна перспектива.
  www.lau-dada.com

​​